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グラディエーター Gladiator 2000
洋画フォルダ
グラディエーター (字幕版)グラディエーターGladiator(アメリカ・イギリス 2000)[製作総指揮] ローリー・マクドナルド/ウォルター・F・パークス/リドリー・スコット[製作] デヴィッド・H・フランゾーニ/ブランコ・ラスティグ/テリー・ニーダム/ダニエル・ウェイ・チュー/ダグラス・ウィック[監督] リドリー・スコット[原作] デヴィッド・H・フランゾーニ[脚本] デヴィッド・H・フランゾーニ/ジョン・ローガン/ウィリアム・ニコルソン[撮影] ジョン・マティソン[音楽] リサ・ジェラルド/ハンス・ジマー[ジャンル] アクション/ドラマ/歴史[受賞]アカデミー賞 主演男優賞(ラッセル・クロウ)/衣装デザイン賞/視覚効果賞/作品賞/音響賞ブロックバスター・エンターテインメント賞 男優賞(ラッセル・クロウ)/悪役賞(ホアキン・フェニックス)英国アカデミー賞 観客賞/撮影賞/編集賞/作品賞ブロードキャスト映画批評家協会賞 男優賞(ラッセル・クロウ)/撮影賞/作品賞/作曲賞/助演男優賞(ホアキン・フェニックス)ゴールデン・グローブ賞 作品賞/オリジナル作曲賞ゴールデン・サテライト賞 撮影賞/オリジナル作曲賞/特殊効果賞ロンドン映画批評家協会賞 男優賞(ラッセル・クロウ)MTV映画賞 作品賞[キャスト]ラッセル・クロウ (マキシマス・デシマス・メリダス将軍)ホアキン・フェニックス (コモドゥス皇帝)コニー・ニールセン (ルシーラ)オリヴァー・リード (プロクシモ)リチャード・ハリス (マーカス・アウレリアス皇帝)デレク・ジャコビ (グラックス)ディモン・ホウンソー (ユバ)デヴィッド・ショーフィールド (ファルコ)スペンサー・トリート・クラーク (ルシアス・ヴェラス)[内容]「グラディエーター」は、リドリー・スコット監督による歴史アクション映画。ラッセル・クロウが主演し、古代ローマ帝国を舞台にした壮大な物語が描かれる。映画はその壮大なスケールとビジュアル、そして力強い演技で高く評価され、多くの賞を受賞した。物語は、ローマ帝国の将軍マキシマス(ラッセル・クロウ)が、老いた皇帝マルクス・アウレリウス(リチャード・ハリス)から帝国の後継者に指名されるところから始まる。しかし、マルクスの息子コモドゥス(ホアキン・フェニックス)は父を殺害し、自ら皇帝となる。マキシマスは家族を殺され、自身も死刑に処されるが、奇跡的に生き延び、奴隷として売られグラディエーターとなる。マキシマスは戦いを通じて名声を得て、コロッセオでの戦いに参加することになる。彼の目標は、コモドゥスへの復讐と家族の名誉を取り戻すことである。奴隷からグラディエーターとして成り上がる過程で、彼は仲間たちと絆を深め、再び自由を取り戻すための戦いに挑む。<エピソード>オリヴァー・リードの死:オリヴァー・リードは撮影中に亡くなり、彼の未完のシーンはCGIと代役を使って完成された。リアルな戦闘シーン:映画の戦闘シーンは、リアリティを追求するために多くの実戦訓練を経て撮影された。ラッセル・クロウも多くのスタントを自ら行った。歴史的背景:映画は、歴史的事実に基づきつつも、ドラマチックなストーリーテリングのためにフィクションを織り交ぜている。衣装デザイン:衣装デザインには細心の注意が払われ、古代ローマの服飾を忠実に再現するために膨大なリサーチが行われた。コロッセオのセット:コロッセオのセットはマルタで部分的に建設され、残りはCGIで補完された。このセットは、映画のリアリティを高めるために非常に詳細に作り込まれた。ラッセル・クロウの役作り:ラッセル・クロウは役作りのために厳しいトレーニングを積み、剣術や乗馬の技術を学んだ。また、撮影中に複数の怪我を負った。特に、彼の手の腱が切れたり、骨折したりするなど、非常に過酷な撮影だった。撮影場所:映画の主要なシーンは、マルタ島、イタリア、モロッコなどで撮影された。ハンス・ジマーの音楽:サウンドトラックの制作には、古代ローマの音楽を取り入れるために特別な楽器が使用された。ハンス・ジマーとリサ・ジェラードのコラボレーションは、映画の雰囲気を完璧に補完するものとなった。ホアキン・フェニックスの演技:コモドゥス役のホアキン・フェニックスは、役に入り込むために自己隔離を行い、撮影中も役柄の心情に浸るように努めた。即興のシーン:映画のいくつかのシーンは即興で演じられた。特に、ラッセル・クロウとホアキン・フェニックスの対決シーンは、二人の俳優がその場でセリフをアドリブで追加した。視覚効果:映画の視覚効果は、特にコロッセオのシーンで革新的な技術が使われ、高い評価を受けた。ローマの復元:映画は、古代ローマの風景や建物を詳細に復元し、視覚的に豊かな作品となった。ファンの反応:映画は公開後、世界中で熱狂的なファンを獲得し、ポップカルチャーにおいても広く認知されるようになった。歴史学者の意見:一部の歴史学者からは、映画の歴史的な正確さについて批判があったが、エンターテインメント性を重視した作品として評価された。興行成績:「グラディエーター」は全世界で4億5,700万ドル以上の興行収入を上げ、商業的にも大成功を収めた。ラッセル・クロウの名言:ラッセル・クロウが演じたマキシマスの「Are you not entertained?」(楽しんでいるか?)というセリフは、映画の象徴的な一場面となり、多くの観客の心に残っている。「グラディエーター」は、リドリー・スコット監督の卓越したビジョンとラッセル・クロウの力強い演技が光る、壮大な歴史アクション映画だ。視覚効果、衣装、セットデザイン、サウンドトラックなど、全ての要素が高水準で統合されており、古代ローマの雰囲気を見事に再現している。映画は、忠誠、復讐、名誉といった普遍的なテーマを描き、観客に深い感動を与える。革新的な視覚効果とリアルな戦闘シーン、そして感動的なストーリーが融合し、「グラディエーター」は映画史に残る名作であり、多くの人々に愛され続けている。
投稿日時:2024/07/25 21:51
ドラマ
キャスト・アウェイ Cast Away 2000
洋画フォルダ
キャスト・アウェイ (字幕版)キャスト・アウェイCast Away(アメリカ 2000)[製作総指揮] ジョーン・ブランドショー[製作] トム・ハンクス/ジャック・パプク/スティーヴ・スターキー/ロバート・ゼメキス/スティーヴン・J・ボイド/シェリラン・マーティン[監督] ロバート・ゼメキス[脚本] ウィリアム・ブロイルズJr.[撮影] ドン・バージェス[音楽] アラン・シルヴェストリ/エルヴィス・プレスリー[ジャンル] アドベンチャー/ドラマ/サバイバル[受賞]ブロックバスター・エンターテインメント賞 助演女優賞(ヘレン・ハント)シカゴ映画批評家協会賞 主演男優賞(トム・ハンクス)ゴールデン・グローブ賞 主演男優賞(トム・ハンクス)NY映画批評家協会賞 主演男優賞(トム・ハンクス)[キャスト]トム・ハンクス (チャック・ノーランド)ヘレン・ハント (ケリー・フリアーズ)ニック・サーシー (スタン)クリス・ノース (ジェリー・ロヴェット)ラリー・ホワイト (ベティーナ・ピーターソン)ジェフリー・ブレイク (メイナード・グレアム)[内容]「キャスト・アウェイ」は、ロバート・ゼメキス監督によるサバイバルドラマ映画。トム・ハンクスが主演を務め、孤島での生存を描いた感動的な物語である。トム・ハンクスの圧倒的な演技と現実的なサバイバル描写が評価されている。チャック・ノーランド(トム・ハンクス)は、FedExの重役で、仕事に忙殺される日々を送っている。ある日、彼は業務で飛行機に乗るが、その途中で飛行機が太平洋に墜落してしまう。唯一の生存者となったチャックは、無人島に流れ着く。島での生活を余儀なくされたチャックは、過酷な自然環境に適応しながら生き延びるための知恵と勇気を試される。チャックは食料や水を確保するために奮闘し、漂着したFedExの荷物を利用して生活を工夫する。孤独に耐えながら、彼は自分の精神力を維持するために、バレーボールの「ウィルソン」を友として話し相手にする。時間が経つにつれ、チャックはサバイバルの技術を身につけるが、同時に救助への希望を失いかける。<エピソード>実話に触発された:映画のアイデアは、ロバート・ゼメキスとトム・ハンクスがFedExのパッケージと孤独なサバイバルについて話し合ったことから生まれた。撮影の中断:撮影は1年間中断され、その間にトム・ハンクスは体重を大幅に減らし、髪と髭を伸ばして、よりリアルなサバイバルの姿を再現した。ウィルソンの誕生:バレーボールの「ウィルソン」は、トム・ハンクスと制作チームが島での孤独を表現するために作り出したキャラクターであり、映画の象徴的な存在となった。実際の無人島での撮影:撮影はフィジーのモヌリキ島で行われ、自然の中でのリアルなサバイバルシーンが撮影された。その後観光地としても人気が高まり、多くの映画ファンが訪れるようになった。リアリティの追求:チャックのサバイバル技術や生活の工夫は、実際のサバイバルエキスパートからアドバイスを受け、現実的に描かれた。トム・ハンクスの体重減少:ハンクスは撮影のために50ポンド(約23キログラム)以上の体重を減らし、役に徹底的に取り組んだ。FedExの協力:FedExは映画の製作に協力し、ブランドの露出が映画全体にわたって行われた。音楽の使い方:映画の大部分で音楽を使用せず、自然の音や環境音を強調することで、チャックの孤独感を際立たせた。トム・ハンクスの献身:トム・ハンクスは撮影中に足を負傷し、一時的に撮影が中断された。この傷が原因で、彼は実際に足の感染症にかかり、治療を受けることになった。脚本の工夫:ウィリアム・ブロイルズ・ジュニアの脚本は、セリフが少なく、視覚的なストーリーテリングを重視している。ウィルソンの人気:「ウィルソン」は脚本家のウィリアム・ブロイルズ・ジュニアが、実際に無人島での生活を体験した際に思いついたアイデアだった。孤独を和らげるために、彼は実際にボールを友人代わりにして話しかけていた。「ウィルソン」は映画公開後、象徴的なキャラクターとなり、バレーボールメーカーも「ウィルソン」ブランドの商品を販売するようになった。興行成績:映画は興行的にも成功し、全世界で4億2,900万ドル以上の収益を上げた。批評家の評価:映画は、そのリアルな描写とトム・ハンクスの圧倒的な演技が批評家から高く評価された。製作費:製作費は約9,000万ドルで、その大部分がロケーション撮影と特殊効果に費やされた。本物のナイフの使用:チャックが自身の歯を抜くシーンでは、実際にトム・ハンクスが本物のナイフを使って撮影を行った。このシーンは観客に強烈な印象を与えた。エンディングの撮影:エンディングのシーンは、最後まで内容が決まらず、様々なバージョンが撮影された。自然の力:映画は、自然の力と人間の精神力の対比を描き、サバイバルの厳しさと希望の重要性を強調している。特に嵐のシーンは自然の力を利用して撮影された。撮影の中断と再開:撮影の中断期間中、トム・ハンクスは「グリーンマイル」の撮影を行っていた。また、撮影再開までの間に、監督のロバート・ゼメキスは「ホワット・ライズ・ビニース」を撮影していた。「キャスト・アウェイ」は、トム・ハンクスの圧倒的な演技とロバート・ゼメキスの巧みな演出が光る感動的なサバイバルドラマだ。無人島での孤独な闘いと自己発見の旅がリアルに描かれ、観客に深い感動を与える。シンプルながらも力強いストーリーテリングと、視覚的な美しさが融合したこの作品は、人間の強さと希望の重要性を訴えかける名作である。
投稿日時:2024/07/25 21:48
ドラマ
映画
あの頃ペニー・レインと Almost Famous 2000
洋画フォルダ
あの頃ペニー・レインと (字幕版)あの頃ペニー・レインとAlmost Famous(アメリカ 2000)[製作] イアン・ブライス/キャメロン・クロウ/リサ・スチュワート/マーティ・P・アウィン/スコット・M・マーティン/スティーヴン・P・セタ/ジェリー・ジスマー[監督] キャメロン・クロウ[脚本] キャメロン・クロウ[撮影] ジョン・トール[音楽] ナンシー・ウィルソン/アート・ガーファンクル/エルトン・ジョン/ジミー・ペイジ/トッド・ラングレン/ロッド・スチュワート/ポール・サイモン/スティーヴィー・ワンダー[ジャンル] 恋愛/コメディ[受賞]アカデミー賞 オリジナル脚本賞ブロックバスター・エンターテインメント賞 新人女優賞(ケイト・ハドソン)/助演女優賞(フランシス・マクドーマンド)ボストン映画批評家協会賞 監督賞/作品賞/脚本賞/助演女優賞(フランシス・マクドーマンド)英国アカデミー賞 オリジナル脚本賞/音響賞ブロードキャスト映画批評家協会賞 オリジナル脚本賞/助演女優賞(フランシス・マクドーマンド)/特別賞(ケイト・ハドソン)シカゴ映画批評家協会賞 作品賞/脚本賞/助演女優賞(フランシス・マクドーマンド)ゴールデン・グローブ賞 作品賞/助演女優賞(ケイト・ハドソン)ラスベガス映画批評家協会賞 助演女優賞(ケイト・ハドソン)LA映画批評家協会賞 助演女優賞(フランシス・マクドーマンド)[キャスト]ビリー・クラダップ (ラッセル・ハモンド)フランシス・マクドーマンド (エレイン・ミラー)ケイト・ハドソン (レディ・‘ペニー・レイン’・グッドマン)ジェイソン・リー (ジェフ・ベベ)パトリック・フュジット (ウィリアム・‘ウィル’/‘ザ・エネミー’・ミラー)ゾーイ・デシャネル (アニタ・ミラー)マイケル・アンガラーノ (少年ウィリアム)ノア・テイラー (ディック・ロズウェル)ファルーザ・バーク (サフィア)アンナ・パキン (ポレクシア・アフロデシア)フィリップ・シーモア・ホフマン (レスター・バングス)[内容]「あの頃ペニー・レインと」は、キャメロン・クロウ監督による半自伝的なドラマ映画。1970年代のロックシーンを背景に、若いジャーナリストの成長と音楽への情熱を描いている。主演はパトリック・フュジット、ケイト・ハドソン、ビリー・クラダップ。物語は、15歳のウィリアム・ミラー(パトリック・フュジット)が、音楽雑誌「ローリング・ストーン」の依頼でロックバンド「スティルウォーター」のツアーに同行するところから始まる。ウィリアムは、ツアーを通じてバンドのメンバーやファンたちと親密になり、特に美しいバンドグループのペニー・レイン(ケイト・ハドソン)に魅了される。バンドのリーダー、ラッセル・ハモンド(ビリー・クラダップ)との友情とペニーとの複雑な関係を通じて、ウィリアムは音楽業界の裏側を知り、大人としての自分を見つけていく。ツアーの中で彼は、友情、裏切り、恋愛、そして自己発見を経験する。<エピソード>キャメロン・クロウの自伝的要素:映画は、キャメロン・クロウ自身の若い頃の体験に基づいており、彼が「ローリング・ストーン」で働いていた頃の思い出が反映されている。ケイト・ハドソンのキャスティング:ケイト・ハドソンは、もともとウィリアムの姉アニタ役でオーディションを受けていたが、ペニー・レイン役に抜擢された。実在のバンドにインスパイア:映画に登場する架空のバンド「スティルウォーター」は、実際のバンドやミュージシャンにインスパイアされている。ビリー・クラダップのギタープレイ:ラッセル・ハモンド役のビリー・クラダップは、役のためにギターの演奏を練習し、リアルなパフォーマンスを披露した。サウンドトラック:映画のサウンドトラックには、レッド・ツェッペリン、エルトン・ジョン、ザ・フーなどの名曲が収録されており、1970年代のロックの雰囲気を完璧に再現している。実際のロケ地:映画の多くのシーンは、実際のコンサート会場やホテルで撮影され、リアリティを追求している。フランシス・マクドーマンドの役作り:ウィリアムの母親エレイン役のフランシス・マクドーマンドは、キャメロン・クロウの母親をモデルにして演技を行った。オープニングの変更:映画のオープニングシーンは何度も変更され、最終的にはウィリアムが音楽に目覚めるシーンが採用された。キャメロン・クロウのカメオ出演:キャメロン・クロウは、映画の中で短いカメオ出演をしている。劇中の雑誌記事:映画に登場する「ローリング・ストーン」の記事は、実際にキャメロン・クロウが書いた記事を基にしている。演技指導:キャメロン・クロウは、若い俳優たちに対して徹底的な演技指導を行い、リアルな演技を引き出した。ペニー・レインの名前:ペニー・レインという名前は、ビートルズの曲にちなんでいる。キャストの関係性:映画の撮影中、キャスト同士の絆が深まり、その関係性が映画の中でも反映されている。舞台裏のエピソード:撮影中、キャストやクルーが実際に音楽を演奏することがあり、その雰囲気が映画にも影響を与えた。映画の影響力:本作は、公開後も多くの映画製作者や音楽ファンに影響を与え続けている。長編版:映画のロングバージョンが存在し、「Untitled」というタイトルでDVDリリースされた。「あの頃ペニー・レインと」は、キャメロン・クロウの卓越した脚本と監督力が光る感動的な作品だ。1970年代のロックシーンを背景に、若いジャーナリストの成長と音楽への情熱がリアルに描かれている。ケイト・ハドソンの魅力的な演技と、パトリック・フュジットの純粋なパフォーマンスが映画を引き立て、ビリー・クラダップやフランシス・マクドーマンドの存在感も際立っている。リアルな音楽と共に進行するストーリーは、観客をその時代へと引き込み、共感を呼ぶ。サウンドトラックや美術も高い評価を受け、映画全体のクオリティが非常に高い作品である。
投稿日時:2024/07/25 21:40
ドラマ
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エリン・ブロコビッチ Erin Brockovich 2000
洋画フォルダ
エリン・ブロコビッチエリン・ブロコビッチErin Brockovich(アメリカ 2000)[製作総指揮] ジョン・ハーディ/カーラ・サントス・シャンバーグ[製作] ダニー・デヴィート/マイケル・シャンバーグ/ステイシー・シェール/ゲイル・リオン[監督] スティーヴン・ソダーバーグ[脚本] スザンナ・グラント[撮影] エドワード・ラックマン[音楽] トーマス・ニューマン/シェリル・クロウ[ジャンル] ドラマ/コメディ/伝記/実話[受賞] アカデミー賞 主演女優賞(ジュリア・ロバーツ)ブロックバスター・エンターテインメント賞 女優賞(ジュリア・ロバーツ)英国アカデミー賞 主演女優賞(ジュリア・ロバーツ)ブロードキャスト映画批評家協会賞 主演女優賞(ジュリア・ロバーツ)ゴールデン・グローブ賞 主演女優賞(ジュリア・ロバーツ)ラスベガス映画批評家協会賞 監督賞/作品賞/オリジナル脚本賞ロンドン映画批評家協会賞 女優賞(ジュリア・ロバーツ)/英国助演男優賞(アルバート・フィニー)LA映画批評家協会賞 女優賞(ジュリア・ロバーツ)/監督賞MTV映画賞 主演女優賞(ジュリア・ロバーツ)NY映画批評家協会賞 監督賞サンディエゴ映画批評家協会賞 女優賞(ジュリア・ロバーツ)[キャスト]ジュリア・ロバーツ (エリン・ブロコビッチ)デヴィッド・ブリスビン (Dr.ジェフィ)ドーン・ディドウィック (ロザリンド)アルバート・フィニー (エド・マースリー)ヴァレント・ロドリゲス (ドナルド)コンチャータ・フェレル (ブレンダ)ジョージ・ロッキー・サリヴァン (LA判事)パット・スキッパー (弁護士)エリン・ブロコビッチ・エリス (ジュリア(ウェイトレス))アーロン・エッカート (ジョージ)ピーター・コヨーテ (カート・ポッター)[内容]「エリン・ブロコビッチ」は、スティーヴン・ソダーバーグ監督によるアメリカの伝記ドラマ映画。実際の環境活動家エリン・ブロコビッチの実話に基づいており、ジュリア・ロバーツが主演を務めた。この映画は、環境正義の追求と個人の力の重要性を描いている。エリン・ブロコビッチ(ジュリア・ロバーツ)は、シングルマザーで、仕事もなく苦労していた。ある日、交通事故に遭い、怪我を負ったエリンは訴訟を起こすが、結果は思わしくなかった。エリンは事故後、弁護士のエド・マスリー(アルバート・フィニー)の法律事務所で仕事を得る。事務所で働くうちに、エリンはカリフォルニア州ヒンクリーでの奇妙な医療記録に気づく。調査を進めると、地元の水源がPG&E(パシフィック・ガス・アンド・エレクトリック社)によって汚染されていることを発見する。エリンは被害者たちと接触し、彼らのために戦う決意を固める。エリンの情熱と執念が実を結び、エド・マスリーと共にPG&Eを相手に大規模な集団訴訟を起こす。<エピソード>実話:映画は実際の環境活動家エリン・ブロコビッチの実話を基にしており、彼女の人生と活動を忠実に描いている。エリン・ブロコビッチのカメオ出演:実際のエリン・ブロコビッチは、映画の中でウェイトレス役としてカメオ出演している。ジュリア・ロバーツの役作り:ジュリア・ロバーツは、役に深く入り込むために実際のエリン・ブロコビッチと多くの時間を過ごし、彼女の話し方や振る舞いを学んだ。撮影場所:映画の多くのシーンは実際のヒンクリーで撮影され、リアリティを追求した。環境問題の啓発:映画はPG&Eによる水源汚染の問題を広く周知させ、多くの人々に環境問題の重要性を認識させた。脚本の賞賛:スザンナ・グラントの脚本は高く評価され、映画のストーリーテリングが観客を引き込んだ。興行成績:映画は興行的にも成功し、全世界で2億5千万ドル以上の収益を上げた。批評家の評価:映画は批評家からも高い評価を受け、特にジュリア・ロバーツの演技とソダーバーグの演出が称賛された。エリン・ブロコビッチのその後:実際のエリン・ブロコビッチは映画公開後も環境活動を続け、多くの裁判で成功を収めている。また講演や執筆活動を通じて環境問題の啓発を続けている。ロケーションの挑戦:実際の汚染された地域での撮影は、キャストとクルーにとって大きな挑戦であり、慎重な対応が求められた。音楽の使用:映画の音楽はトーマス・ニューマンが担当し、感動的なシーンを盛り上げるために効果的に使用された。法的影響:映画の成功により、環境訴訟への関心が高まり、多くの人々が法的手段を通じて環境問題に立ち向かう動機付けとなった。プロダクションデザイン:映画のプロダクションデザインは、1990年代のアメリカの雰囲気を見事に再現している。「エリン・ブロコビッチ」は、ジュリア・ロバーツの迫真の演技とスティーヴン・ソダーバーグの巧みな演出が光る、感動的な伝記ドラマだ。実話に基づくストーリーは、環境正義と個人の力の重要性を強調し、多くの観客に深い印象を与えた。脚本、演技、撮影のすべてが高い水準でまとまり、環境問題への関心を喚起する作品となっている。
投稿日時:2024/07/25 21:17
ドラマ
映画
ダンス・ウィズ・ウルブス Dances with Wolves 1990
洋画フォルダ
ダンス・ウィズ・ウルブス [DVD]ダンス・ウィズ・ウルブスDances with Wolves(アメリカ 1990)[製作総指揮] ジェイク・エバーツ[製作] ケヴィン・コスナー/デレク・カヴァノー/ジム・ウィルソン/ボニー・アーノルド[監督] ケヴィン・コスナー[原作] マイケル・ブレイク[脚本] マイケル・ブレイク[撮影] ディーン・セムラー[音楽] ジョン・バリー[ジャンル] アドベンチャー/ドラマ/ウエスタン[受賞]アカデミー賞 撮影賞/監督賞/編集賞/作品賞/音響賞/脚色賞ベルリン国際映画祭 銀熊賞シカゴ批評家協会賞 撮影賞セザール賞 外国語映画賞ゴールデン・グローブ賞 監督賞/作品賞/脚色賞ナショナル・ボード・オブ・レビュー 監督賞/作品賞[キャスト]ケヴィン・コスナー (ジョン・ダンバー/ダンシズ・ウィズ・ウルヴス)メアリー・マクドネル (スタンズ・ウィズ・ア・フィスト/拳を突き上げる女)グレアム・グリーン (キッキング・バード/蹴る鳥)ロドニー・A・グラント (ウィンド・イン・ヒズ・ヘア/髪をなびかせる男)フロイド・‘レッドクロウ’・ウェスターマン (10匹の熊)タントー・カーディナル (ブラック・ショール)ロバート・パストレッリ (ティモンズ)チャールズ・ロケット (エルジン)モーリー・チェイキン (ファンブロー)[内容]「ダンス・ウィズ・ウルブス」は、ケヴィン・コスナーが監督・主演を務めた西部劇である。この作品は、アメリカ南北戦争後の西部を舞台に、アメリカ先住民との交流と理解を描いた感動的な物語で、多くの賞を受賞した。物語は南北戦争の激戦地から始まる。北軍の中尉ジョン・ダンバー(ケヴィン・コスナー)は、負傷しているにもかかわらず、絶望的な状況の中で英雄的な行動を取る。その行動により名誉勲章を授与されるとともに、希望する任地への転属が認められる。ダンバーは西部の最前線の孤立した前哨基地を選び、一人で赴任することになる。ダンバーは荒れ果てた前哨基地に到着し、周囲の自然や動物と静かに生活を始める。彼は日記をつけながら基地を修復し、独りでの生活に順応していく。やがて、ダンバーはスー族のアメリカ先住民と接触するようになる。最初はお互いに警戒していたが、次第に信頼関係を築くようになる。特に、スー族の戦士、蹴る鳥(グレアム・グリーン)や髪をなびかせる男(ロドニー・グラント)との関係が深まる。また、スー族に育てられた白人女性の拳を突き上げる女(メアリー・マクドネル)とも出会い、彼女を通じてスー族の言語と文化を学び始める。ダンバーは、スー族との交流を通じて彼らの生活様式や価値観を理解し、深い敬意を抱くようになる。彼はスー族から「ダンス・ウィズ・ウルブス」という名前を与えられ、彼らの一員として受け入れられる。<エピソード>ケヴィン・コスナーの挑戦:ケヴィン・コスナーは本作で初めて長編映画の監督を務めたが、プロジェクトは当初から多くの困難に直面した。予算オーバーや過酷な撮影環境などがあり、彼自身の資金を投入することもあった。言語の使用:映画ではスー族の言語が多用されている。コスナーはリアリティを追求するために、俳優たちにスー語を学ばせ、映画の中で自然に話せるようにした。この点が映画のリアリティと文化的な深みを高めている。動物のトレーニング:劇中に登場するオオカミ(実際はハイブリッドの犬)は、特別に訓練を受けた動物である。撮影中、動物たちがケヴィン・コスナーに懐かず、食べ物で誘導するシーンもあったというエピソードがある。撮影場所:映画の多くはサウスダコタ州のバッドランズ国立公園で撮影された。この場所はその荒々しい美しさで知られており、映画の壮大な風景描写に貢献している。小説の映画化:本作はマイケル・ブレイクの小説を原作としている。ブレイクは映画の脚本も手掛けており、彼の詳細な描写と物語の構成が映画の成功に大きく寄与している。長尺映画:「ダンス・ウィズ・ウルブス」は上映時間が約3時間に及ぶ長尺映画である。これは当時としても非常に長い映画であり、観客に深い印象を残した。音楽の評価:ジョン・バリーが作曲した音楽は映画の感動的なシーンを一層引き立て、その美しいスコアは高く評価され、アカデミー作曲賞を受賞した。文化的影響:映画はアメリカ先住民の文化に対する理解を深める契機となり、その後の映画やテレビドラマにも影響を与えた。スー族の言語や文化が広く認知されるきっかけとなった。撮影中の事故:ケヴィン・コスナーは撮影中に馬から落ちて軽傷を負ったが、撮影を続行した。彼のプロ意識がスタッフやキャストに影響を与えた。興行成績:「ダンス・ウィズ・ウルブス」は公開後すぐに大ヒットし、全世界で4億ドル以上の興行収入を上げた。これは西部劇としては異例の成功であり、映画業界に大きな影響を与えた。「ダンス・ウィズ・ウルブス」は、その感動的なストーリー、美しい映像、そして文化的な深みで観客を魅了し続けている。ケヴィン・コスナーの献身的な取り組みと、先住民文化に対する尊重が融合したこの映画は、映画史に残る名作として多くの人々に愛されている。
投稿日時:2024/07/25 21:14
ドラマ
髪結いの亭主 Le Mari de la coiffeuse 1990
洋画フォルダ
髪結いの亭主(字幕版)髪結いの亭主Le Mari de la coiffeuse(フランス 1990)[製作] ティエリー・ド・ガネイ[監督] パトリス・ルコント[脚本] クロード・クロツ/パトリス・ルコント[撮影] エドゥアルド・セラ[音楽] マイケル・ナイマン[ジャンル] コメディ/恋愛/ドラマ[キャスト]ジャン・ロシュフォール (アントワーヌ)アンナ・ガリエナ (マティルド)トマ・ロシュフォール (リトル・エドゥアルド)ロラン・ベルタン (アントワーヌの父)モーリス・シュヴィ (アゴピアン)[内容]「髪結いの亭主」は、フランスの監督パトリス・ルコントによるロマンティックドラマで、ジャン・ロシュフォールとアンナ・ガリエナが主演している。この作品は、甘く切ない愛の物語を美しい映像と繊細な演出で描いており、多くの観客に感動を与えた。物語は、主人公アントワーヌ(ジャン・ロシュフォール)の少年時代から始まる。アントワーヌは子供の頃から理髪店の女性美容師に恋心を抱いており、その後も髪結いの女性に憧れを持ち続ける。彼の夢は、いつか髪結いの女性と結婚することであった。成長したアントワーヌは、大人になってもその夢を忘れず、ついに美しい女性美容師マティルド(アンナ・ガリエナ)と出会う。彼らはすぐに恋に落ち、結婚する。アントワーヌは理髪店でのマティルドの仕事ぶりを見守りながら、日々の幸せを感じている。彼らの関係は、理髪店という限られた空間の中で深まっていく。アントワーヌはマティルドのすべてに魅了され、彼女と過ごす時間を何よりも大切にしている。<エピソード>監督のインスピレーション:パトリス・ルコント監督は、自身の子供時代の経験からインスピレーションを得てこの映画を制作した。彼は幼少期に理髪店で過ごした時間を思い出し、それが映画の基礎となった。キャスティング:ジャン・ロシュフォールは、アントワーヌ役に完璧なキャスティングだった。彼の独特のユーモアと感受性がキャラクターに深みを与えた。アンナ・ガリエナも、美しいマティルド役を自然に演じ、二人の相性は抜群であった。撮影場所:映画の多くはフランスの田舎町で撮影され、その美しい風景が物語のロマンティックな雰囲気を一層引き立てている。特に理髪店のシーンは、非常に緻密に作り込まれたセットで撮影された。音楽の影響:映画の音楽は、マイケル・ナイマンが作曲した。彼の音楽は、映画の感動的なシーンを強調し、全体の雰囲気を高める役割を果たしている。脚本の独創性:脚本は、ルコント監督とクロード・カロリエによって書かれたもので、そのユニークな物語構成と詩的な描写が特徴的である。文化的影響:映画はフランス国内外で高く評価され、多くの観客に影響を与えた。特に、日常の中にある美しさや愛の形を再認識させる作品として評価されている。映画の評価:「髪結いの亭主」は、公開当初から多くの批評家や観客に高く評価され、その独特の美学と感動的なストーリーが話題となった。映画はフランス国内外で多くの賞を受賞し、特にその映像美と俳優たちの演技が称賛された。「髪結いの亭主」は、純粋な愛と憧れを描いた美しいラブストーリーであり、その詩的な映像と繊細な物語が多くの観客に深い感動を与えた。アントワーヌとマティルドの愛の物語は、映画史に残る名作として、今なお多くの人々に愛され続けている。
投稿日時:2024/07/25 21:06
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レインマン Rain Man 1988
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レインマン (日本語字幕版)レインマンRain Man(アメリカ 1988)[製作総指揮] ピーター・ガバー/ジョン・ピーターズ[製作] マーク・ジョンソン/ジェラルド・R・モレン/デヴィッド・マッギファート/ゲイル・マトラックス[監督] バリー・レヴィンソン[原作・脚本] バリー・モロー/ロナルド・バス[音楽] ハンス・ジマー[撮影] ジョン・シール[ジャンル] ドラマ[受賞]アカデミー賞主演男優賞(ダスティン・ホフマン)/監督賞/作品賞/オリジナル脚本賞ベルリン国際映画祭金熊賞/審査員賞ゴールデン・グローブ賞作品賞/主演男優賞(ダスティン・ホフマン)[キャスト]ダスティン・ホフマン (レイモンド・バビット)トム・クルーズ (チャーリー・バビット)ヴァレリア・ゴリノ (スザンナ)ジェラルド・R・モーレン (Dr.バーナー)ジャック・マードック (ジョン・ムーニー)マイケル・D・ロバーツ (ヴァーン)ラルフ・シーモア (レニー)ルシンダ・ジェニー (アイリス)ボニー・ハント (サリー・ディブス)キム・ロビラード (医師)バリー・レヴィンソン (医師)[内容]「レインマン」は、バリー・レヴィンソン監督によるドラマ映画で、ダスティン・ホフマンとトム・クルーズが主演を務めている。この作品は、自閉症スペクトラム障害(ASD)を持つ兄弟の絆と成長を描き、公開当初から高い評価を受け、多くの賞を受賞した。物語の主人公は、カリスマ的で自己中心的な青年チャーリー・バビット(トム・クルーズ)である。チャーリーは、父親の遺産を巡る問題に直面する中で、長らく疎遠だった兄レイモンド(ダスティン・ホフマン)の存在を知る。レイモンドは、自閉症スペクトラム障害を持ち、特定の環境でしか生活できないため、施設に入所している。チャーリーは、父親の遺産がレイモンドに残されたことを知り、彼を施設から連れ出して自分のもとへ引き取ることを決意する。最初は遺産目当てだったが、旅を通じて兄弟の関係が次第に深まっていく。二人は共にアメリカ横断の旅をしながら、お互いを理解し合い、成長していく。旅の途中、チャーリーはレイモンドの驚異的な記憶力と計算能力に気づき、彼をカジノで利用しようと考える。しかし、旅を続けるうちに、チャーリーはレイモンドとの絆が深まり、彼のことをただの利益目的ではなく、真に大切な家族として認識するようになる。<エピソード>ダスティン・ホフマンの役作り:ダスティン・ホフマンは、レイモンド役を演じるにあたって、自閉症スペクトラム障害を持つ人々と多くの時間を過ごし、その行動や話し方を徹底的に研究した。彼の演技は非常にリアルで、ASDに対する理解を深めるきっかけとなった。トム・クルーズの関与:トム・クルーズは、チャーリー役を演じるにあたり、ホフマンとの兄弟関係をリアルに描くために多くのリハーサルを行った。彼の役柄が持つ感情的な成長が、物語の中心的テーマを強調している。役の変更:ダスティン・ホフマンとトム・クルーズの役柄は、当初の脚本では逆であった。ホフマンがチャーリー役、クルーズがレイモンド役を演じる予定だったが、ホフマンがレイモンド役を希望したため、最終的に役柄が変更された。インスピレーションの源:レイモンド・バビットのキャラクターは、実在する自閉症スペクトラム障害を持つキム・ピークに基づいている。キム・ピークは驚異的な記憶力を持ち、「メモリー・サヴァン」として知られている。カジノシーンの撮影:チャーリーとレイモンドがラスベガスでカジノに行くシーンは、実際のカジノで撮影された。ホフマンとクルーズは撮影の合間に実際にカジノでプレイし、クルーズはブラックジャックで小さな勝利を収めたことがある。トム・クルーズの運転シーン:映画の中でトム・クルーズが運転するシーンでは、実際にクルーズが運転をしている。彼は、映画のリアリティを追求するために自ら運転を行い、多くのロードトリップシーンを実際に撮影した。即興演技:ダスティン・ホフマンとトム・クルーズの間には多くの即興演技があった。特にホフマンは、シーンごとに新しいアイデアを持ち込み、その場で即興で演技を行うことが多かった。音楽の影響:映画の音楽はハンス・ジマーが担当し、そのスコアは物語の感動的な瞬間を強調するのに大いに貢献した。特に、ロードトリップのシーンで流れる音楽は、観客に深い印象を与えている。脚本の変更:当初の脚本では、チャーリーとレイモンドの関係がより緊張したものであった。しかし、撮影が進むにつれて、脚本はより感動的で温かい方向へと変更され、最終的な映画のトーンに大きく影響を与えた。「レインマン」は、ダスティン・ホフマンとトム・クルーズの素晴らしい演技と、バリー・レヴィンソンの巧みな演出が融合した感動的なドラマである。この映画は、兄弟の絆と成長、そして自閉症スペクトラム障害に対する理解を描いた作品として、多くの人々に愛され続けている。
投稿日時:2024/07/25 21:04
ドラマ
映画
「光る君へ」伊藤健太郎が大河初出演「誠心誠意」NHKドラマ復帰 オリキャラ武者・双寿丸役
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1. 匿名@ガールズちゃんねる http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2024/07/25/kiji/20240725s00041000142000c.html 俳優の伊藤健太郎(27)が放送中のNHK「光る君へ」(日曜後8・00)にドラマオリジナルキャラクターの若武者・双寿丸(そうじゅまる)役でレギュラー出演、大河ドラマ初出演を果たすことが25日、番組公式SNSなどで発表された。2020年10月に道路交通法違反などの容疑で逮捕(のちに不起訴処分)され、21年10月の活動再開後、NHKドラマへの出演は初。騒動後としては約5年ぶりとなった。物語後半を彩るキーパーソンの一人に注目が集まる。 2024/07/25(木) 19:34:37
投稿日時:2024/07/25 21:00
ドラマ
芸能
テレビ
ゴッドファーザー The Godfather 1972
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ゴッド・ファーザー (字幕版)ゴッドファーザーThe Godfather(アメリカ 1972)[監督] フランシス・フォード・コッポラ[原作・脚本] マリオ・プーゾ/フランシス・フォード・コッポラ[ジャンル] クライム/ドラマ[シリーズ] ゴッドファーザー PART II(1974)/ゴッドファーザーPART III(1990)[受賞]アカデミー賞 主演男優賞(マーロン・ブランド)/作品賞/脚色賞ゴールデン・グローブ賞 作品賞/監督賞/主演男優賞(マーロン・ブランド)/オリジナル作曲賞/脚本賞全米批評家協会賞 男優賞(アル・パチーノ)NY批評家協会賞 助演男優賞(ロバート・デュヴァル)[キャスト]マーロン・ブランド (ドン・ヴィトー・コルレオーネ)アル・パチーノ (マイケル・コルレオーネ)ダイアン・キートン (ケイ・アダムズ・コルレオーネ)リチャード・S・カステラーノ (ピーター・クレメンザ)ロバート・デュヴァル (トム・ヘイゲン)ジェームズ・カーン (サンティーノ・‘ソニー’・コルレオーネ)スターリング・ヘイデン (マクラスキー)タリア・シャイア (コンスタンチア・‘コニー’・コルレオーネ・リッチ)ジョン・マーリー (ジャック・ウォルツ)リチャード・コンテ (ドン・エミリオ・バルジーニ)アル・レッティエリ (ヴァージル・‘ザ・ターク’・ソロッジオ)エイブ・ヴィゴーダ (サル・テッシオ)ジョン・カザール (フレデリコ・‘フレード’・コルレオーネ)カーマイン・コッポラ (ピアノ奏者)ソフィア・コッポラ (マイケル・フランシス・リッチ)[内容]「ゴッドファーザー」は、フランシス・フォード・コッポラ監督によるアメリカの犯罪ドラマ映画で、マリオ・プーゾの同名小説を原作としている。この作品は、アメリカ映画史上における傑作とされ、広く称賛を受け続けている。主演はマーロン・ブランド、アル・パチーノ、ジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァルなどの豪華キャストが揃っている。物語は、1940年代後半から1950年代にかけてのニューヨークを舞台に、イタリア系マフィアのコルレオーネ一家の権力闘争とその運命を描いている。家族の長であるヴィトー・コルレオーネ(マーロン・ブランド)は、尊敬されるが恐れられる「ゴッドファーザー」として君臨している。ヴィトーには、長男のサニー(ジェームズ・カーン)、次男のフレド(ジョン・カザール)、三男のマイケル(アル・パチーノ)という息子たちがいる。マイケルは、家業から距離を置き、普通の生活を望んでいるが、家族の運命とともに彼の人生も大きく変わっていく。物語の中盤では、ヴィトー・コルレオーネが暗殺未遂に遭い、重傷を負う。この事件をきっかけに、マイケルは家族を守るためにマフィアの世界に足を踏み入れることを決意する。マイケルは、家族の名誉と権力を守るために冷酷な決断を下し、次第に父親の後を継ぐリーダーとして成長していく。<エピソード>キャスティングの裏話:マーロン・ブランドがヴィトー・コルレオーネ役に選ばれるまでには多くの議論があった。ブランドはオーディションでの変装と演技によって監督とプロデューサーを説得し、この役を勝ち取った。アル・パチーノの起用:アル・パチーノは当初、マイケル・コルレオーネ役に不適任と考えられていたが、コッポラ監督の強い推しによりキャスティングされた。彼の演技は結果的に高く評価され、彼のキャリアを大きく飛躍させた。リアルな結婚式シーン:映画の冒頭に登場する結婚式のシーンは、実際に多くのエキストラを起用し、リアルな雰囲気を追求した。家族の絆と文化を強調するために、細部までこだわった撮影が行われた。音楽の影響:ニーノ・ロータが作曲したテーマ曲は、映画の雰囲気を一層引き立てており、その美しいメロディーは映画史に残る名曲として知られている。台詞の即興:「私が彼に申し出を断れないようにする」という有名な台詞は、撮影中にブランドが即興で追加したものである。この台詞は映画の象徴的なフレーズとなった。ロケ地の選定:映画はニューヨーク市を中心に撮影されたが、一部のシーンはシチリア島で撮影された。これにより、物語にリアリティと歴史的な深みが加わった。映画の影響力:「ゴッドファーザー」は、その後の映画やテレビドラマに大きな影響を与えた。マフィア映画のスタンダードを確立し、多くの作品がこの映画からインスピレーションを得ている。続編の成功:映画の成功により、続編「ゴッドファーザー PART II」が制作され、これもまた大ヒットとなった。続編はさらに深い物語とキャラクターの掘り下げを行い、映画史における傑作とされている。「ゴッドファーザー」は、その深い物語、優れた演技、美しい映像と音楽で観客を魅了し続けている。この映画は、家族と権力、愛と裏切りの物語を通じて人間の複雑さと感情の深さを描き出すことで、映画史に残る不朽の名作として評価されており、その影響力は今日でも色褪せることがない。
投稿日時:2024/07/25 20:54
ドラマ
エマニエル夫人 Emmanuelle 1974
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エマニエル夫人(吹替版)木曜洋画劇場版エマニエル夫人Emmanuelle(フランス 1974)[製作] イヴ・ルーセ・ロアール[監督] ジュスト・ジャカン[原作] エマニュエル・アルサン[脚本] ジャン・ルイ・リシャール[撮影] リシャール・スズキ[音楽] ピエール・バシェル/フランシス・レイ[ジャンル] ドラマ/恋愛 [R18+][シリーズ]続・エマニエル夫人(1975)La Spiaggia del desiderio(1976)さよならエマニエル夫人(1977)エマニエル4(1984)エマニエル5(1987)エマニエル6(1988)エマニエル7(1993)[受賞] ポルトガル映画祭 監督賞[キャスト]シルヴィア・クリステル (エマニエル)アラン・カニー (マリオ)マリカ・グリーン (ビー)ダニエル・サルキー (ジャン)ジャンヌ・コルタン (アリアンヌ)クリスティーヌ・ボワソン (マリー・アンジュ)[内容]「エマニエル夫人」は、エマニエル・アルサンの同名小説が原作のエロティックドラマ映画で、ジュスト・ジャカン監督による作品である。その官能的なテーマとスタイリッシュな映像で話題となり、エロティック映画の代名詞となった。物語の主人公は、若く美しい女性エマニエル(シルヴィア・クリステル)である。彼女は夫のジャン(アラン・キュニー)と共にバンコクで新しい生活を始める。エマニエルは、自由奔放なライフスタイルを楽しむ一方で、自分自身の性的な探求を始める。エマニエルは、さまざまな人物と出会い、彼らとの官能的な体験を通じて、自分の欲望と自由を探求していく。彼女は、自分の性的な欲望を満たすだけでなく、精神的な解放も求めるようになる。映画は、エマニエルがどのように自分自身を発見し、成長していくかを描いている。<エピソード>シルヴィア・クリステルのブレイク:シルヴィア・クリステルは、本作で国際的な名声を得た。彼女の演技は、エマニエルというキャラクターの魅力と複雑さを見事に表現している。撮影地の魅力:映画は、エキゾチックなバンコクを舞台にしており、その美しいロケーションが物語の官能的な雰囲気を一層引き立てている。音楽の影響:映画の音楽は、ピエール・バシュレが作曲しており、そのメロディーは映画のエモーショナルなシーンを強調し、観客に深い印象を与えている。公開当初の反響:映画は公開当初、多くの国で論争を引き起こし、一部の国では上映禁止や規制の対象となった。しかし、その後も根強い人気を誇り、エロティック映画のジャンルにおける金字塔として位置づけられている。続編と影響:「エマニエル夫人」の成功を受けて、多くの続編やスピンオフが制作された。シルヴィア・クリステルはその後もエマニエル役を演じ続け、彼女のキャリアにおいて重要な役割を果たした。キャスト選び:原作のエマニエル・アルサン自身が映画化にあたり、エマニエル役のシルヴィア・クリステルを選んだと言われている。彼女の自然な美しさとエレガンスがキャラクターに完璧に合致していたからである。文化的な影響:「エマニエル夫人」は、1970年代の性解放運動の象徴となり、多くの女性が自身の性的自由を追求するきっかけとなった。映画は、エロティシズムと自己探求をテーマにした作品として、多くの観客に影響を与えた。商業的成功:映画は全世界で大ヒットし、特にヨーロッパでの興行収入が高かった。その成功により、続編や関連作品が多数制作された。映像美:監督のジュスト・ジャカンは、エマニエルの官能的な冒険を美しくスタイリッシュに描き出した。映画の映像美は、エロティック映画の枠を超え、芸術作品としても評価されている。「エマニエル夫人」は、その官能的なテーマと美しい映像美で観客を魅了し続けている。エマニエルの自由と自己発見の旅を描いたこの映画は、エロティック映画の古典として、今なお多くの人々に影響を与えている。映画のスタイリッシュな演出とシルヴィア・クリステルの魅力的な演技が、この作品を特別なものにしている。
投稿日時:2024/07/25 20:49
ドラマ
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映画
道 La Strada 1954
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道(字幕版)道La Strada(イタリア 1954)[製作] カルロ・ポンティ/ディーノ・デ・ラウレンティス[監督] フェデリコ・フェリーニ[原作] フェデリコ・フェリーニ[脚本] フェデリコ・フェリーニ/トゥリオ・ピネリ/エンニオ・フライアーノ[撮影] オテッロ・マルテッリ/カルロ・カーリーニ[音楽] ニーノ・ロータ[ジャンル] ドラマ[受賞]アカデミー賞 外国語映画賞NY批評家協会賞 外国語映画賞ヴェネツィア映画祭 銀獅子賞ゴールデングローブ賞 外国語映画賞[キャスト]アンソニー・クイン (ザンパノ)ジュリエッタ・マシーナ (ジェルソミーナ)リチャード・ベースハート (“キ印”)リヴィア・ヴェンチュリーニ (ジェルソミーナの姉)マルセラ・ロヴェール (未亡人)[内容]「道」は、イタリアの巨匠フェデリコ・フェリーニ監督によるドラマ映画で、ジュリエッタ・マシーナ、アンソニー・クイン、リチャード・ベイスハートが主演している。この作品は、フェリーニの代表作の一つであり、映画史に残る名作として広く認知されている。物語の主人公は、純真無垢な若い女性ジェルソミーナ(ジュリエッタ・マシーナ)である。彼女は、貧しい家族のために、大道芸人ザンパノ(アンソニー・クイン)に売られてしまう。ザンパノは力自慢の芸を見せながら各地を巡業する荒々しい男で、ジェルソミーナを助手として扱い、厳しく訓練する。ジェルソミーナはザンパノに従いながらも、彼の粗野な振る舞いに心を痛める。しかし、彼女は持ち前の明るさと優しさでザンパノに尽くし続ける。巡業の途中で、二人はリチャード・ベイスハート演じる陽気な綱渡り芸人イル・マットに出会う。イル・マットはジェルソミーナの優しさを見抜き、彼女に対して親切に接する。ジェルソミーナはイル・マットの人柄に心を開き始めるが、ザンパノは彼に敵意を抱き、二人の関係が物語の緊張を生む。映画は、ジェルソミーナとザンパノの関係を中心に描かれ、彼らの旅の中で出会う様々な人々や出来事を通じて、人間の孤独や愛、成長といった普遍的なテーマを探求する。ジェルソミーナの無垢さとザンパノの荒々しさの対比が、物語に深みと感動を与えている。<エピソード>フェリーニとマシーナの関係:フェリーニ監督とジュリエッタ・マシーナは実生活でも夫婦であり、マシーナの演技はフェリーニの作品において重要な役割を果たした。彼女の純粋で表情豊かな演技は「道」を一層感動的なものにしている。アンソニー・クインの挑戦:アンソニー・クインは、ザンパノ役のために多くの肉体的なトレーニングを行った。彼の力強い演技は、ザンパノというキャラクターの粗野で荒々しい性格を見事に表現している。撮影のロケーション:映画はイタリア各地でロケーション撮影が行われ、その風景が物語に深みを与えている。特に巡業シーンは、イタリアの田舎の美しい風景が背景となっている。音楽の重要性:ニーノ・ロータが作曲した音楽は、映画の感動的なシーンを一層引き立てている。ロータの音楽はフェリーニ作品に欠かせない要素であり、この映画でもその美しいメロディが強い印象を残している。フェリーニのビジョン:フェリーニ監督は、「道」を通じて人間の孤独や愛、そして希望を描きたかった。彼の独特のビジョンと映像美は、映画全体を通じて観客に深い感動を与えている。ジュリエッタ・マシーナの演技:ジュリエッタ・マシーナの演技は、彼女のキャリアの中でも最高のものとされている。彼女の表情や身振りは、言葉を超えた感情を伝え、観客の心に深く訴えかける。映画の影響力:「道」は、後の映画作家たちにも大きな影響を与えた。特にフランスのヌーヴェルヴァーグの監督たちは、フェリーニのスタイルに強く影響を受けた。作品のテーマ:映画は、人間の内面の孤独や愛の追求、そして救済をテーマにしている。ジェルソミーナの純粋な心とザンパノの荒々しい性格の対比が、深い人間ドラマを生み出している。カンヌ国際映画祭での反響:映画はカンヌ国際映画祭でも上映され、批評家や観客から絶賛された。その後、多くの国際映画祭で賞を受賞し、フェリーニの名声を確立するきっかけとなった。映画のレガシー:「道」は、その後もリバイバル上映や特別上映が行われ、多くの映画ファンに愛され続けている。フェリーニの作品の中でも特に重要な位置を占めており、映画史における不朽の名作としてその地位を保っている。「道」は、フェデリコ・フェリーニの独特のビジョンと感受性が光る作品であり、その詩的で感動的なストーリーは、観る者の心に深く刻まれる。人間の孤独や愛の探求を描いたこの映画は、時代を超えて普遍的なテーマを持ち続けており、映画史における不朽の名作としてその地位を確立している。
投稿日時:2024/07/25 20:45
ドラマ
映画
サイハラさん面白かったです
猫に尻を叩かれる
観ると止まらないからこまる・・・ ロイヤルカナン 猫用 ユリナリーS/O オルファクトリーライト(4kg)【ロイヤルカナン療法食】チャオ ちゅ~る まぐろ・かつおバラエティ(20本入×6セット(1本14g))【ちゅ~る】
投稿日時:2024/07/25 20:30
ドラマ
猫
ここ数年で大好きなドラマ
がーるずレポート - ガールズちゃんねるまとめブログ
1. 匿名@ガールズちゃんねる なんですか? 私は歴史系やタイムスリップ系が好きなので ブラッシュアップライフはハマりました☺️ 2024/07/24(水) 20:22:04
投稿日時:2024/07/25 20:07
ドラマ
テレビ
大ヒットドラマ「SHOGUN 将軍」を観てみたけど自分には合わなかったなぁ〜と言う話😅
Kyu3’s Blog
ドラマ『SHOGUN 将軍』がアメリカで大ヒット!いつも聞いてるポッドキャスト番組で MC の方々(日本人)が、いずれも絶賛してたので期待して観てみたのですが…。自分にはちょっと合いませんでした。😅 SHOGUN 将軍の予告動画↓↓ まずこのドラマ自体はあくまでフィクション。原作はイギリス人作家ジェームズ・クラベルさんが書いた同名の歴史フィクション小説で。それが1980年にアメリカでドラマ化されヒットしたのですが。そのドラマをリメイクしたのがこの『SHOGUN 将軍』です。 時代設定的には太閤秀吉死後、五大老時代をモチーフにしています。登場人物も実在の人物をモチーフにしてるものの、名前は全て実名から変更されています。 そのためこの時代をある程度知っていると、史実との違いに困惑することがたびたびありました。名前の違いやそこからイメージされるキャラの違いもそうですが。例えば五大老のうち2人がキリシタンとか。他にも細かいところにいろいろ違和感を感じました。 あとこのドラマ、演技も絶賛されていますが。正直それもどうかなと…😅 主演の真田広之さんは良いです。あと西岡徳馬さんの演技は素晴らしく、すごくかっこいいなと思ったのですが。 例えばアンナ・サワイさんは表情や所作は良いものの。日本語の語尾が変で。彼女自身はニュージランド生まれの英語ネイティブの方みたいで、それもしょうがないとは思うのですが。ただそこがいつも気になってしまいます。😅 また浅野忠信さんも「そう言う人物だ」と思って見れば良いのかもしれませんが。このキャラの行動の変さも相まってか、ずっと違和感を感じてしまいます。 あと子役の演技がちょっと…。 それと気になるのが英語とポルトガル語が一緒くたにされてること。このドラマでは日本人とイギリス人とポルトガル人の3カ国の人たちが登場するのですが。話される言語は日本語と英語の二か国語のみ。 なのでポルトガル語で話してると言うシーンでも英語が用いられており。さらに主人公であるイギリス人はポルトガル語も英語も両方使えるらしいのですが。英語で話してるシーンもポルトガル語で話してるシーンでも英語で話してて。正直何がなんだか…😅 …とは言え「良いな」と思う点もありました。映像はとても興味深いです。日本で撮られる時代劇などとは違う手法・画角で撮られており、その点はとても新鮮。また戦闘シーンなど迫力あるシーンも結構ありました。 SHOGUN 将軍のメイキング映像↓↓ 結論的にはこのドラマは日本の中世をモチーフにして「ゲーム・オブ・スローンズ」的なフィクションドラマを作ろうとしてるんだろうなと思います。「将軍」と言う王座をかけて戦うサムライ・キャラクターたちを描こうとしてるんだろうなと。 ゲーム・オブ・スローンズの予告動画↓↓ ただこのドラマ『SHOGUN 将軍』はあくまでフィクション。日本の歴史についてある程度知ってる人からすると、違和感を感じることは多いと思います。 ただ逆に日本語や日本の歴史を全然知らないアメリカ人とかが観たら、すごく楽しめる作品だろうなとは思います。なので大ヒットしてること自体は理解はできます。 (でも自分には合いませんでしたが…😅) あと気になるのはこのドラマを観たアメリカ人や日本以外の国の人たちが、これをフィクションだと思って観てくれてるかどうか。明らかにおかしな演出もあり。その点大丈夫かなとちょっと心配です…😅 【アフィリエイトリンク】 将軍 1ジェームズ・クラベル扶桑社2024-07-02 「SHOGUN 将軍」Blu-ray 全話を収録 完整版 [日語発音,日語字幕]ASDFGHPOO 【関連記事】 ・2024年前半に観て面白かった実写映画・ドラマ ベスト5 ・コブラ会にモヤッとした話 ・カテゴリ「映画・ドラマ・アニメ」・・・上記以外のドラマ関連記事が見られます。
投稿日時:2024/07/25 19:00
ドラマ
【消えてる?】本田翼さんの「ある現状」に存在感が危うい事態に
注目トピックスch
【本田翼】ベージュはマニッシュみを強め“頼れる先輩”的な知的さを添える (出典:MORE) 本田翼 本田 翼(ほんだ つばさ、1992年(平成4年)6月27日 - )は、日本の女優、ファッションモデル、タレント、YouTuber。愛称は、ばっさー。東京都三鷹市出身、スターダストプロモーション制作1部所属。 2005年から2006年にかけて、モデル事務所スプラッシュに所属していた。13歳の時に渋谷を… 84キロバイト (11,520 語) - 2024年6月27日 (木) 13:52 (出典 wp.i-voce.jp) 見る機会が少ないですね~(出典 【芸能】本田翼「年を重ねた私ですが…」32歳の誕生日を報告 「永遠の憧れ」「幸せに」と祝福殺到 [湛然★])1 湛然 ★ :2024/06/29(土) 06:13:31.07 ID:7JEThyjr9.net本田翼「年を重ねた私ですが…」32歳の誕生日を報告 「永遠の憧れ」「幸せに」と祝福殺到 [ 2024年6月28日 14:07 ] スポニチ https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2024/06/28/kiji/20240628s00041000167000c.html 本田翼インスタグラム(@tsubasa_0627official)から https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2024/06/28/jpeg/20240628s10041000149000p_view.webp 女優の本田翼が28日に自身のインスタグラムを更新。6月27日に32歳の誕生日を迎えたことを報告した。 本田は「私は誕生日を覚えるのが苦手でともだちの誕生日を祝い忘れる事が多くそんな人間だから自分の誕生日に関して期待しちゃいけないと常々思っているのです、が」と書き出すと、「やはりお祝いのメッセージを頂くのってすごくすごく嬉しくて幸せな気持ちになるので友達の誕生日ちゃんと覚えてお祝いしたい、と毎年この日になると思います」と周囲やファンの祝福の声に感謝した。 ゲーム好きとして知られる本田らしく、ニンテンドースイッチを手に微笑む自身の最新ショットを添え、「新たに年を重ねた私ですが、どうぞよろしくお願いいたします」と結んだ。 (※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。) (出典 【芸能】本田翼「年を重ねた私ですが…」32歳の誕生日を報告 「永遠の憧れ」「幸せに」と祝福殺到 [湛然★])
投稿日時:2024/07/25 15:00
ドラマ
【当たり前の権利やし】松本人志「訳あってヒマなもんで」Xフォロワーに「おすすめの映画、ドラマあります?」聞く
ガールズVIPまとめ
1: 名無しのがるび 2024/07/25(木) 13:00:11.60 https://x.com/matsu_bouzu/status/1816314855823159462 4: 名無しのがるび 2024/07/25(木) 13:01:06.29 知らんがな 63: 名無しのがるび 2024/07/25(木) 13:13:00.69 暇だと認めちゃうのかよ(´・ω・`) 3: 名無しのがるび 2024/07/25(木) 13:01:05.14 なんか哀れだな
投稿日時:2024/07/25 14:18
ドラマ
まとめ
映画
テレビ局「香取慎吾のドラマ一つだけ再放送してやる」←どうする???
まとめブレイド
1: 名無しブレイド 2021/09/24(金) 11:54:29.22 やっぱ人にやさしくだよな
投稿日時:2024/07/25 11:47
ドラマ
テレビ
まとめ
ブレイキング・バッドとかいう過大評価されすぎなドラマwwwwww
まとめブレイド
1: 名無しブレイド 2022/06/01(水) 18:31:10 ID:NBgLTiBl0.net 実はいうほど面白くない模様
投稿日時:2024/07/25 03:47
ドラマ
まとめ
なんJ
カサブランカ Casablanca 1942
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(字幕版)カサブランカカサブランカCasablanca(アメリカ 1942)[製作] ハル・B・ウォリス/ジャック・L・ワーナー[監督] マイケル・カーティス[原作] マーリー・バーネット/ジョーン・アリソン[脚本] ジュリアス・J・エプスタイン/フィリップ・G・エプスタイン/ハワード・コッチ[撮影] アーサー・エディソン[音楽] マックス・スタイナー[ジャンル] ドラマ/恋愛[受賞] アカデミー賞 監督賞/作品賞/脚色賞[キャスト]ハンフリー・ボガート (リチャード・‘リック’・ブレイン)イングリッド・バーグマン (イルザ・ランド・ラズロ)ポール・ヘンリード (ヴィクター・ラズロ)クロード・レインズ (ルイ・ルノー)コンラッド・ヴァイト (ハインリッヒ・ストラッサー)シドニー・グリーンストリート (フェラーリ)ピーター・ローレ (ジュラーモ・ウガルト)S・Z・サケール (カール)マドレーヌ・ルボー (イヴォンヌ)ドゥーリー・ウィルソン (サム)ジョイ・ページ (アニナ)[内容]「カサブランカ」は、マイケル・カーティス監督によるロマンティック・ドラマの古典的名作であり、ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンが主演を務めている。この映画は、第二次世界大戦中のフランス植民地モロッコのカサブランカを舞台に、愛と犠牲を描いた名作として広く知られ、映画史に残るクラシックとして高く評価されている。物語は、カサブランカにあるアメリカ人リック(ハンフリー・ボガート)の経営する「リック・カフェ・アメリカン」を中心に展開する。リックは、過去の経験から人間不信になり、愛や政治に対して冷淡な態度をとるが、そのカフェは避難民や密航者、スパイなど多様な人々が集う場所である。ある日、リックの元恋人イルザ(イングリッド・バーグマン)が夫のヴィクターと共にカサブランカに現れる。ヴィクターはナチスに追われる有名なレジスタンスの指導者であり、ドイツから逃れるためにカサブランカから出国する必要がある。リックの手には、カサブランカからの出国を可能にする重要な通行許可証がある。リックとイルザの再会は、二人の過去のロマンスをよみがえらせる。パリでの甘い日々から突然の別れ、そして現在の複雑な状況まで、感情が交錯する。リックはイルザへの愛情とヴィクターへの尊敬の狭間で葛藤するが…。最後のシーンで、リックはイルザに対して「君の瞳に乾杯(Here's looking at you, kid)」という有名な台詞を残す。リックの自己犠牲と道徳的成長は、映画のテーマである愛と義務、個人的な幸福と大義の間の葛藤を象徴している。映画のラストシーンでは、リックとフランス人警察署長ルイが新たな友情を築き、「ここが美しい友情の始まりだ(Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship)」という台詞で締めくくられる。<エピソード>名台詞「Here's looking at you, kid」:ハンフリー・ボガートがイルザに言う「Here's looking at you, kid(君の瞳に乾杯)」というセリフは、映画史に残る名セリフとなり、多くの人々に引用されている。このセリフは実はボガートの即興で、撮影中に生まれたものである。キャスティングの裏話:イングリッド・バーグマンがイルザ役にキャスティングされた際、彼女はまだ他のプロジェクトで忙しかった。最終的に彼女が参加できたことで、映画は大きな成功を収めた。音楽の影響:映画の中で使用される「As Time Goes By」という曲は、映画の象徴的なテーマ曲となった。この曲は映画の感動的なシーンを一層引き立てている。撮影の舞台裏:映画の多くのシーンは、ワーナー・ブラザーズのスタジオで撮影された。特に、カサブランカのカフェのセットは非常に詳細に作り込まれており、映画のリアリティを高めている。歴史的背景:映画は、第二次世界大戦中の実際の出来事に基づいており、そのため多くの観客にとって共感できる内容となっている。戦争の混乱と人間の感情が交錯する中での愛と犠牲の物語が描かれている。ボガートの変身:ハンフリー・ボガートは、当初ギャング役が多かったが、「カサブランカ」でのリック役でロマンティックなヒーローとしてのイメージを確立した。台本の変更:映画の台本は撮影中に何度も変更され、特にエンディングシーンは最後まで決まっていなかった。これにより、俳優たちは常に新しいセリフに対応する必要があった。エキストラのキャスティング:映画には多くのエキストラが登場し、その中には実際のヨーロッパからの移民や難民が含まれていた。彼らの存在が映画のリアリティを高めている。エンディングの撮影:映画のラストシーンでリックとルノー警部がカサブランカを後にするシーンは、実際にはスタジオのセットで撮影され、小さな飛行機の模型が使われた。文化的影響:「カサブランカ」はその後も多くの映画やテレビドラマ、文学に影響を与え続けている。特にその名セリフや象徴的なシーンは、多くのメディアで引用され、オマージュされている。「カサブランカ」は、そのドラマティックなストーリー、美しい映像、そしてハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンの名演技で観客を魅了し続けている。この映画は、戦争の中での愛と犠牲を描いた不朽の名作として、今なお多くの人々に愛されている。
投稿日時:2024/07/24 22:18
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風と共に去りぬ Gone with the Wind 1939
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(字幕版)風と共に去りぬ風と共に去りぬGone with the Wind(アメリカ 1939)[製作] デヴィッド・O・セルズニック[監督] ヴィクター・フレミング/ジョージ・キューカー/サム・ウッド[原作] マーガレット・ミッチェル[脚本] シドニー・ハワード/ベン・ヘクト/デヴィッド・O・セルズニック/ジョー・スワリング/ジョン・ヴァン・ドルーテン[撮影] アーネスト・ホラー[音楽] マックス・スタイナー[ジャンル] ドラマ/戦争/恋愛[受賞]アカデミー賞 作品賞/監督賞/主演女優賞(ヴィヴィアン・リー)/助演女優賞(ハティ・マクダニエル)/脚色賞/美術監督賞/撮影賞/編集賞/特殊効果賞/名誉賞(ウィリアム・キャメロン・メンジース)/技術賞NY批評家協会賞 主演女優賞(ヴィヴィアン・リー)[キャスト]クラーク・ゲーブル (レット・バトラー)ヴィヴィアン・リー (スカーレット・オハラ)レスリー・ハワード (アシュリー・ウィルクス)オリヴィア・デ・ハヴィランド (メラニー・ハミルトン)トーマス・ミッチェル (ジェラルド・オハラ)バーバラ・オニール (エレン・オハラ)イヴリン・キース (スーレン・オハラ)アン・ラサフォード (キャリーン・オハラ)ジョージ・リーヴス (スチュアート・オハラ)フレッド・クレイン (ブレント・タールトン)ハティ・マクダニエル (マミー)オスカー・ポーク (ポーク)バタフライ・マックィーン (プリシー)ヴィクター・ジョリー (ジョナス・ウィルカーソン)エヴェレット・ブラウン (ビッグ・サム)ハワード・C・ヒックマン (ジョン・ウィルクス)[内容]「風と共に去りぬ」は、ヴィクター・フレミング監督によるアメリカ映画の古典的名作で、マーガレット・ミッチェルの同名小説を原作としている。この作品は、アメリカ南北戦争とその後の復興期を背景に、愛と喪失、復讐と希望を描いた壮大な物語である。主演はヴィヴィアン・リーとクラーク・ゲーブルである。物語は、アメリカ南北戦争の直前、ジョージア州の大農園タラで始まる。主人公のスカーレット・オハラ(ヴィヴィアン・リー)は、美しく強気な女性で、アシュリー・ウィルクス(レスリー・ハワード)に恋をしている。しかし、アシュリーはメラニー・ハミルトン(オリヴィア・デ・ハヴィランド)と婚約しているため、スカーレットの恋は叶わない。その後、スカーレットは魅力的な男性レッド・バトラー(クラーク・ゲーブル)と出会い、彼に強く惹かれるが、スカーレットの心は依然としてアシュリーに向けられている。南北戦争が勃発し、スカーレットの生活は大きく変わる。戦争によって彼女の家族とタラは破壊され、スカーレットは生き残るためにあらゆる手段を講じる。戦争後、スカーレットは何度も逆境に立ち向かいながらも、強い意志と決意でタラを再建し、家族を守ることに全力を注ぐ。一方で、レッド・バトラーとの関係は複雑であり、二人の間には深い感情の葛藤がある。<エピソード>キャスティングの背景:スカーレット・オハラ役には、数百人の女優がオーディションを受けた。最終的にヴィヴィアン・リーが選ばれたが、彼女は当時イギリスの舞台女優であり、この役で一躍ハリウッドのスターとなった。ハティ・マクダニエルの功績:ハティ・マクダニエルは、メイミー役でアカデミー賞助演女優賞を受賞し、アカデミー賞を受賞した初のアフリカ系アメリカ人となった。彼女の受賞は歴史的な出来事であり、その功績は今でも讃えられている。撮影の挑戦:映画は大規模なセットと特撮を駆使して撮影された。特にアトランタの焼き討ちシーンは映画史に残る壮大なシーンの一つとして知られており、このシーンの撮影には実際に巨大な火が使われた。音楽の影響:マックス・スタイナーが作曲した音楽は、映画の感動的なシーンを一層引き立てている。特にテーマ曲は非常に有名で、映画史に残る名曲として評価されている。ヴィクター・フレミングの参加:当初、ジョージ・キューカーが監督を務めていたが、制作途中でヴィクター・フレミングに交代した。フレミングの指導の下、映画は完成し、彼は監督賞を受賞した。長尺映画:「風と共に去りぬ」は、上映時間が約4時間に及ぶ長尺映画である。これは当時としては非常に長い映画であり、インターミッション(休憩時間)が設けられていた。「明日は明日の風が吹く」:映画のラストで、スカーレット・オハラが言う「明日は明日の風が吹く(After all, tomorrow is another day)」というセリフは、映画史に残る名セリフとなっている。このセリフはスカーレットの強さと希望を象徴している。「風と共に去りぬ」は、その壮大なストーリー、美しい映像、そして忘れられないキャラクターで観客を魅了し続けている。この映画は、愛と喪失、強さと復興を描いた不朽の名作であり、その影響力は今日でも色褪せることがない。ヴィヴィアン・リーとクラーク・ゲーブルの名演技、ヴィクター・フレミングの巧みな演出が融合し、映画史に残る傑作となっている。
投稿日時:2024/07/24 22:14
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